Art meets Beauty

Mit der neuen Initiative „Art meets Beauty“ möchten wir einen Dialog zwischen Beauty, Kunst und zeitgenössischer Kultur eröffnen. Denn Schönheit ist heute weit mehr als eine Frage des Äußeren oder ein bloßes Produkt. Sie ist Ausdruck von Identität, Ästhetik und kulturellem Wandel.

 

Beauty is Culture.

Von der antiken Vorstellung universeller Harmonie über die subjektive Erfahrung der Aufklärung bis hin zu heutigen Debatten um Identität, Diversität und digitale Bildkulturen hat sich Schönheit von einem vermeintlich universellen Ideal zu einem offenen kulturellen Aushandlungsprozess entwickelt. In der Gegenwart ist Schönheit ein pluraler Begriff – kulturell geprägt, historisch wandelbar und Gegenstand gesellschaftlicher wie politischer Debatten. 

Mit der neuen Initiative wird ein Raum für einen interdisziplinären Dialog geschaffen. Den Auftakt bildet eine Zusammenarbeit mit der Hamburger Künstlerin Sarice Brudet sowie ihrem Kulturprojekt THE SPACE // – ein Ort für Begegnung, Dialog und Diskurs im Rahmen eines kuratierten Ausstellungsformats, das durch die Kollaboration unterstützt werden soll.

Um der Initiative einen besonderen Ausdruck zu verleihen stehen eine limitierte Artist Box sowie ein exklusiver Abend in Hamburg im Mittelpunkt der Kooperation mit NICHE-BEAUTY. Der Abend soll Persönlichkeiten aus Kunst, Medien, Design und Beauty miteinander ins Gespräch bringen. Die streng limitierte und von der Künstlerin kuratierte „The Artist Box“, wird ab dem 19. Juli 2026 jedem Einkauf* beigelegt. (Solange der Vorrat reicht.)

Das besondere Highlight der Kooperation ist die Verlosung eines Originalkunstwerks von Sarice Brudet aus der Serie „Context of Time“ von 2026 innerhalb der NICHE-BEAUTY Community: Eine Person gewinnt eine Originalarbeit im Wert von 2.400 € und wird damit Teil der Geschichte dieser Edition.
(Größe: 50 × 60 cm; Material: Acryl auf Canvas.)** Eine einzigartige Geste für den kulturellen Austausch.

Sarice Brudet (*1982, Gießen) ist eine niederländische Künstlerin mit Wurzeln in den Niederlanden, Indonesien und Suriname. Sie lebt und arbeitet in Hamburg. Ihre transkulturelle Biografie prägt eine künstlerische Praxis, die sich mit Fragen von Koexistenz, kultureller Komplexität im globalen Kontext, Zugehörigkeit und den emotionalen Facetten von Gemeinschaft auseinandersetzt.

Brudet versteht Malerei als einen Raum der Relation, in dem kulturelle Vielschichtigkeit, Imagination und neue Formen des Verstehens verhandelt werden. Ihre Arbeiten begreifen Differenz nicht als Gegensatz, sondern als Voraussetzung von Relation und eröffnen Möglichkeiten, Koexistenz und Gemeinschaft neu zu denken.

Komposition, Abstraktion und Balance stehen im Zentrum ihrer künstlerischen Praxis. Sie versteht Komposition nicht als das bloße Anordnen von Formen auf einer Fläche, sondern als eine Möglichkeit, Relation zu begreifen. Jede Geste existiert durch eine andere Geste und verändert zugleich die Bedeutung der nächsten. Die abstrakte Malerei versteht sie nicht als Reduktion, sondern als Akt des Widerstands. Ein offener Denk- und Erfahrungsraum, um Gedankenströme für Neuinterpretationen zu schaffen in dem die Komposition zum Träger epistemischer, kultureller, sozialer und politischer Fragen wird.

Durch vielschichtige Texturen, Kompositionen und fein nuancierte Farbräume untersucht sie, wie Bedeutung im Spannungsfeld von Erinnerung, Wahrnehmung und Begegnung entsteht. Abstraktion eröffnet in diesem Kontext einen Raum, in dem Komplexität bestehen kann, ohne auf Eindeutigkeit reduziert zu werden.

Durch die Wahl von Materialien wie rohen Stoffen – Leinen, Hanf, Jute und Baumwolle – untersucht und symbolisiert sie die Spannung zwischen Mensch, Natur und konstruierten Systemen, deren einzige Konstante der Wandel ist. Ihre Kompositionen fungieren als visuelle Vermittlungen – stille Räume, in denen Komplexität, Erinnerung und Bewegung auf der Suche nach Zugehörigkeit und Transformation aufeinandertreffen.

Sie mischt ihre Pigmente mit Erde, Staub, Asche sowie Fragmenten gefundener Objekte. Diese Materialien tragen ihre eigenen Geschichten in sich. Sie erzählen von Begegnungen, Landschaften, Transformation, Zeit und Vergänglichkeit.

Die Kompositionen basieren auf einer Falttechnik und skulptural gestalteten Leinwänden. Für die Künstlerin umfasst ein Falte sowohl das Sichtbare als auch das Verborgene. Sie erinnert daran, dass jede Oberfläche ein weiteres Inneres in sich trägt – eine weitere Geschichte, die entfaltet werden kann oder darauf wartet, sich zu entfalten.

Zunächst als Skizze auf Papier entwickelt, geht der Entwurf in eine Falttechnik des Rohmaterials über, wird anschließend fotografisch dokumentiert und schließlich in ein Gemälde umgesetzt. Im metaphorischen Sinne geht es in ihrem Werk darum, Einsicht zu gewinnen und das Unsichtbare und Strukturen sichtbar zu machen bei Wahrung des Rechts auf Opazität. Die Künstlerin versucht mit diesen dynamischen Kompositionen, das Gefühl eines Balanceakts einzufangen. Die Elemente, Gesten und Strukturen ergänzen sich, statt sich gegenseitig zu dominieren.

Das Gemälde wird zum Raum des Dialogs und zum Portal, in dem vielfältige Fragmente und Ideen zusammenkommen, nicht um in eine einzige Vision assimiliert zu werden, sondern um in einer dynamischen und sich entwickelnden Relation zu existieren.

Ergänzt wird ihr malerisches Werk durch semirealistische Positionen, in denen philosophische, kulturelle und soziale Fragestellungen und Interpretationen verhandelt werden. Die Künstlerin untersucht, wie unterschiedliche Wissens- und Wertesysteme unser Verständnis von Wirklichkeit prägen und den damit verbundenen tiefgreifenden Einfluss auf die persönliche und kollektive Identität.

Sarice Brudet ist künstlerische Leiterin und Initiatorin des Kulturprojekts THE SPACE //. THE SPACE // ist ein Ort für Begegnung, Dialog und Diskurs im Rahmen eines
kuratierten Ausstellungsformats. Über die Ausstellungen hinaus ist es das Ziel, einen Raum für Reflexion und Kunstvermittlung zu schaffen sowie Dialoge und interdisziplinäre Verbindungen zu fördern. Der Fokus liegt auf Gemeinschaft und Menschlichkeit als Praxis.

Der Kunstraum wird durch öffentliche Kulturförderung, die Unterstützung von Stiftungen und privaten Spenden getragen.

 

Kontakt
SARICE BRUDET
Instagram: @sariiice
www.saricebrudet.com
(under construction)

THE SPACE //
Instagram: @thespace.city
www.thespace.city

*Ab einem Warenwert von 220€.
**Einer „Art meets Beauty“-Box liegt per Zufall die Gewinnbenachrichtigung bei.
*„Art meets Beauty“ versteht sich als langfristiges Format für kulturelle Kooperationen. Geplant sind wechselnde Künstlereditionen, kuratierte Veranstaltungen und interdisziplinäre Projekte, die Schönheit als kulturelles Thema neu interpretieren.