الفن يلتقي بالجمال

من خلال المبادرة الجديدة «Art meets Beauty»، نود أن نفتح باب الحوار بين عالم الجمال والفن والثقافة المعاصرة. فالجمال اليوم هو أكثر بكثير من مجرد مسألة مظهر خارجي أو منتج بحت. إنه تعبير عن الهوية والجماليات والتحول الثقافي.

 

الجمال هو ثقافة.

من المفهوم القديم للانسجام الكوني، مروراً بالتجربة الذاتية لعصر التنوير، وصولاً إلى النقاشات الحالية حول الهوية والتنوع وثقافات الصور الرقمية، تطور مفهوم الجمال من مثال يُفترض أنه عالمي إلى عملية تفاوض ثقافي مفتوحة. في الوقت الحاضر، أصبح الجمال مصطلحاً متعدد الأوجه – متأثرًا بالثقافة، وقابل للتغير عبر التاريخ، وموضوعًا للنقاشات الاجتماعية والسياسية. 

تُخلق هذه المبادرة الجديدة مساحة للحوار متعدد التخصصات. وتبدأ المبادرة بالتعاون مع الفنانة ساريس بروديت من هامبورغ ومشروعها الثقافي «THE SPACE //» – وهو مكان للقاء والحوار والنقاش في إطار صيغة معرض منسق، سيحظى بدعم من هذا التعاون.

ولإضفاء طابع خاص على هذه المبادرة، ستكون «صندوق الفنان» (Artist Box) المحدود الإصدار، بالإضافة إلى أمسية حصرية في هامبورغ، محور التعاون مع NICHE-BEAUTY. وتهدف هذه الأمسية إلى جمع شخصيات بارزة من مجالات الفن والإعلام والتصميم والجمال في حوار مشترك. وسيتم تضمين «صندوق الفنان» (The Artist Box) المحدود الإصدار للغاية، والذي قامت الفنانة بتنسيقه، مع كل عملية شراء* ابتداءً من 19 يوليو 2026. (حتى نفاذ الكمية.)

أبرز ما يميز هذا التعاون هو السحب على عمل فني أصلي لـ ساريس بروديت من سلسلة «Context of Time» لعام 2026 ضمن مجتمع NICHE-BEAUTY: سيحصل فائز واحد على عمل أصلي بقيمة 2,400 يورو، ليصبح بذلك جزءًا من تاريخ هذه الطبعة.
(الحجم: 50 × 60 سم؛ المادة: أكريليك على قماش.)** لفتة فريدة من نوعها لدعم التبادل الثقافي.

ساريس بروديت (*1982، جيسن) هي فنانة هولندية ذات جذور في هولندا وإندونيسيا وسورينام. تعيش وتعمل في هامبورغ. تؤثر سيرتها الذاتية العابرة للثقافات على ممارستها الفنية التي تتناول قضايا التعايش، والتعقيد الثقافي في السياق العالمي، والانتماء، والجوانب العاطفية للمجتمع.

ترى بروديت الرسم كفضاء للعلاقات، تُناقش فيه التعددية الثقافية والخيال وأشكال جديدة من الفهم. ولا تنظر أعمالها إلى الاختلاف على أنه تناقض، بل كشرط أساسي للعلاقة، وتفتح آفاقاً جديدة لإعادة التفكير في التعايش والمجتمع.

تحتل التركيبة والتجريد والتوازن مكانة مركزية في ممارستها الفنية. فهي لا تنظر إلى التركيبة على أنها مجرد ترتيب للأشكال على سطح ما، بل كإمكانية لفهم العلاقة. كل إيماءة توجد بفضل إيماءة أخرى، وتغير في الوقت نفسه معنى الإيماءة التالية. فهي لا تنظر إلى الرسم التجريدي على أنه اختزال، بل كعمل من أعمال المقاومة. إنه فضاء مفتوح للتفكير والتجربة، يهدف إلى خلق تيارات فكرية لإعادة التفسير، حيث يصبح التكوين حاملاً للأسئلة المعرفية والثقافية والاجتماعية والسياسية.

من خلال نسيج متعدد الطبقات، وتركيبات فنية، ومساحات لونية دقيقة التدرجات، تبحث الفنانة في كيفية نشوء المعنى في مجال التوتر بين الذاكرة والإدراك واللقاء. في هذا السياق، يفتح التجريد مجالًا يمكن أن تتواجد فيه التعقيدات دون أن تُختزل إلى الوضوح المطلق.

من خلال اختيار مواد مثل الأقمشة الخام – الكتان والقنب والجوت والقطن – تستكشف وترمز إلى التوتر بين الإنسان والطبيعة والأنظمة المصطنعة، التي لا ثابت فيها سوى التغيير. تعمل تركيباتها كوسائل وساطة بصرية – مساحات صامتة تلتقي فيها التعقيد والذاكرة والحركة بحثًا عن الانتماء والتحول.

وهي تمزج أصباغها مع التراب والغبار والرماد، بالإضافة إلى شظايا من الأشياء التي تعثر عليها. تحمل هذه المواد قصصها الخاصة؛ فهي تحكي عن لقاءات ومناظر طبيعية وتحول وزمن وزوال.

تستند هذه الأعمال إلى تقنية الطي ولوحات قماشية مصممة بشكل نحتي. بالنسبة للفنانة، يشمل الطي كلاً من المرئي والمخفي. وهي تذكرنا بأن كل سطح يحمل في داخله جوهرًا آخر – قصة أخرى يمكن كشفها أو تنتظر أن تُكشف.

يبدأ التصميم كرسم تخطيطي على الورق، ثم ينتقل إلى تقنية طي المادة الخام، ويُوثَّق بعد ذلك بالصور الفوتوغرافية، ليُترجم في النهاية إلى لوحة فنية. من الناحية المجازية، تدور أعمالها حول اكتساب البصيرة وإبراز ما هو غير مرئي والهياكل، مع الحفاظ على حق الغموض. تحاول الفنانة من خلال هذه التراكيب الديناميكية التقاط إحساس التوازن. فالعناصر والإيماءات والهياكل تكمل بعضها البعض، بدلاً من أن تهيمن إحداها على الأخرى.

تصبح اللوحة مساحة للحوار وبوابة تلتقي فيها شظايا وأفكار متنوعة، ليس لكي يتم استيعابها في رؤية واحدة، بل لكي تتواجد في علاقة ديناميكية ومتطورة.

ويُكمّل عملها التشكيلي مواقف شبه واقعية، تُناقش فيها القضايا والتفسيرات الفلسفية والثقافية والاجتماعية. تبحث الفنانة في كيفية تأثير أنظمة المعرفة والقيم المختلفة على فهمنا للواقع، والتأثير العميق المرتبط بذلك على الهوية الشخصية والجماعية.

ساريس بروديت هي المديرة الفنية ومبادرة المشروع الثقافي THE SPACE //. THE SPACE // هو مكان للقاء والحوار والنقاش في إطار
صيغة معارض منسقة. وبالإضافة إلى المعارض، يهدف المشروع إلى خلق مساحة للتفكير والتثقيف الفني، فضلاً عن تعزيز الحوارات والروابط متعددة التخصصات. وينصب التركيز على المجتمع والإنسانية كممارسة.

يتم تمويل هذا الفضاء الفني من خلال الدعم الثقافي العام، ودعم المؤسسات، والتبرعات الخاصة.

 

الاتصال
ساريس بروديت
إنستغرام: @sariiice
www.saricebrudet.com
(قيد الإنشاء)

THE SPACE //
إنستغرام: @thespace.city
www.thespace.city

*ابتداءً من مشتريات بقيمة 925 درهمًا إماراتيًا.
**يتم تضمين إشعار الفوز بشكل عشوائي في إحدى علب «Art meets Beauty».
*يُعتبر «Art meets Beauty» صيغة طويلة الأمد للتعاون الثقافي. ومن المقرر تنظيم إصدارات فنية متنوعة، وفعاليات منظمة بعناية، ومشاريع متعددة التخصصات تعيد تفسير الجمال كموضوع ثقافي.