Sztuka spotyka się z pięknem

Poprzez nową inicjatywę „Art meets Beauty” pragniemy nawiązać dialog między światem urody, sztuką i kulturą współczesną. Dzisiejsze piękno to bowiem znacznie więcej niż tylko kwestia wyglądu zewnętrznego czy zwykły produkt. Jest ono wyrazem tożsamości, estetyki i przemian kulturowych.

 

Piękno to kultura.

Od starożytnej koncepcji uniwersalnej harmonii, poprzez subiektywne doświadczenia epoki oświecenia, aż po współczesne debaty na temat tożsamości, różnorodności i cyfrowej kultury obrazkowej – piękno przekształciło się z rzekomo uniwersalnego ideału w otwarty proces negocjacji kulturowych. W dzisiejszych czasach piękno jest pojęciem pluralistycznym – ukształtowanym kulturowo, podlegającym zmianom historycznym i będącym przedmiotem debat społecznych oraz politycznych. 

Nowa inicjatywa tworzy przestrzeń dla interdyscyplinarnego dialogu. Jej początkiem jest współpraca z hamburską artystką Sarice Brudet oraz jej projektem kulturalnym THE SPACE // – miejscem spotkań, dialogu i dyskusji w ramach kuratorskiego formatu wystawowego, który ma być wspierany przez tę współpracę.

Aby nadać tej inicjatywie wyjątkowy charakter, w centrum współpracy z NICHE-BEAUTY znajduje się limitowana edycja „The Artist Box” oraz ekskluzywny wieczór w Hamburgu. Wieczór ten ma na celu nawiązanie dialogu między osobistościami ze świata sztuki, mediów, designu i branży kosmetycznej. Ściśle limitowana i kuratorowana przez artystkę „The Artist Box” będzie dołączana do każdego zakupu* od 19 lipca 2026 r. (Do wyczerpania zapasów.)

Szczególną atrakcją tej współpracy jest losowanie oryginalnego dzieła sztuki autorstwa Sarice Brudet z serii „Context of Time” z 2026 roku w ramach społeczności NICHE-BEAUTY: jedna osoba wygra oryginalne dzieło o wartości 2 400 € i w ten sposób stanie się częścią historii tej edycji.
(Wymiary: 50 × 60 cm; materiał: akryl na płótnie.)** Wyjątkowy gest na rzecz wymiany kulturowej.

Sarice Brudet (*1982, Gießen) jest holenderską artystką o korzeniach w Holandii, Indonezji i Surinamie. Mieszka i pracuje w Hamburgu. Jej transkulturowa biografia kształtuje praktykę artystyczną, która zajmuje się kwestiami współistnienia, złożoności kulturowej w kontekście globalnym, przynależności oraz emocjonalnych aspektów wspólnoty.

Brudet postrzega malarstwo jako przestrzeń relacji, w której negocjowana jest wielowarstwowość kulturowa, wyobraźnia i nowe formy zrozumienia. Jej prace traktują różnicę nie jako przeciwieństwo, lecz jako warunek relacji i otwierają możliwości nowego myślenia o współistnieniu i wspólnocie.

Kompozycja, abstrakcja i równowaga stanowią centralny element jej praktyki artystycznej. Kompozycję rozumie nie jako zwykłe rozmieszczenie form na płaszczyźnie, lecz jako sposób na uchwycenie relacji. Każdy gest istnieje dzięki innemu gestowi i jednocześnie zmienia znaczenie następnego. Malarstwo abstrakcyjne nie jest dla niej redukcją, lecz aktem oporu. Jest to otwarta przestrzeń myślenia i doświadczenia, służąca tworzeniu strumieni myśli dla nowych interpretacji, w której kompozycja staje się nośnikiem kwestii epistemicznych, kulturowych, społecznych i politycznych.

Poprzez wielowarstwowe faktury, kompozycje i subtelnie zróżnicowane przestrzenie kolorystyczne bada ona, w jaki sposób znaczenie powstaje w polu napięć między pamięcią, percepcją i spotkaniem. W tym kontekście abstrakcja otwiera przestrzeń, w której złożoność może istnieć bez redukcji do jednoznaczności.

Wybierając materiały takie jak surowe tkaniny – len, konopie, juta i bawełna – bada i symbolizuje napięcie między człowiekiem, naturą a skonstruowanymi systemami, których jedyną stałą jest zmiana. Jej kompozycje pełnią rolę wizualnych pośredników – są to przestrzenie ciszy, w których złożoność, pamięć i ruch spotykają się w poszukiwaniu przynależności i transformacji.

Miesza swoje pigmenty z ziemią, pyłem, popiołem oraz fragmentami znalezionych przedmiotów. Materiały te niosą w sobie własne historie. Opowiadają o spotkaniach, krajobrazach, przemianie, czasie i przemijalności.

Kompozycje opierają się na technice składania oraz płótnach o rzeźbiarskiej formie. Dla artystki fałda obejmuje zarówno to, co widoczne, jak i to, co ukryte. Przypomina ona, że każda powierzchnia skrywa w sobie kolejne wnętrze – kolejną historię, którą można rozwinąć lub która czeka na to, by się rozwinąć.

Projekt, początkowo opracowany jako szkic na papierze, przechodzi w technikę składania surowca, a następnie jest dokumentowany fotograficznie i ostatecznie przekształcany w obraz. W sensie metaforycznym jej twórczość polega na uzyskaniu wglądu oraz uwidocznieniu tego, co niewidzialne, i struktur, przy jednoczesnym zachowaniu prawa do nieprzejrzystości. Poprzez te dynamiczne kompozycje artystka stara się uchwycić wrażenie balansowania. Elementy, gesty i struktury uzupełniają się, zamiast dominować nad sobą nawzajem.

Obraz staje się przestrzenią dialogu i portalem, w którym zbiegają się różnorodne fragmenty i idee – nie po to, by zostać wchłoniętymi w jedną wizję, ale by istnieć w dynamicznej i rozwijającej się relacji.

Jej dorobek malarski uzupełniają prace o charakterze półrealistycznym, w których poruszane są kwestie i interpretacje o charakterze filozoficznym, kulturowym i społecznym. Artystka bada, w jaki sposób różne systemy wiedzy i wartości kształtują nasze rozumienie rzeczywistości oraz jaki głęboki wpływ wywierają one na tożsamość osobistą i zbiorową.

Sarice Brudet jest dyrektorką artystyczną i inicjatorką projektu kulturalnego THE SPACE //. THE SPACE // to miejsce spotkań, dialogu i dyskusji w ramach
kuratorskiego formatu wystawienniczego. Poza samymi wystawami celem jest stworzenie przestrzeni do refleksji i edukacji artystycznej, a także promowanie dialogu i powiązań interdyscyplinarnych. Nacisk kładziony jest na wspólnotę i człowieczeństwo jako praktykę.

Przestrzeń artystyczna jest finansowana ze środków publicznych przeznaczonych na kulturę, wsparcia fundacji oraz prywatnych darowizn.

 

Kontakt
SARICE BRUDET
Instagram: @sariiice
www.saricebrudet.com
(w trakcie tworzenia)

THE SPACE //
Instagram: @thespace.city
www.thespace.city

*Od wartości zakupów wynoszącej 1000 zł.
**Powiadomienie o wygranej znajduje się losowo w jednym z zestawów „Art meets Beauty”.
*„Art meets Beauty” to długoterminowa inicjatywa mająca na celu współpracę kulturalną. Planowane są zmieniające się edycje artystyczne, wydarzenia kuratorskie oraz projekty interdyscyplinarne, które na nowo interpretują piękno jako temat kulturowy.